Siempre me ha interesado muchísimo, me he divertido y he aprendido una barbaridad de su apuesta por la libertad, su ironía destructivo-constructiva, su humor, su defensa de una vida y una actitud con las mínimas ataduras posibles. Llegué a él a través de mi admiradísimo Marcel Duchamp, otro “francotirador” libre que comprendió que la libertad no está en la obra, sino en el camino, aunque este vaya incluso en contra de la obra, del concepto de autor, de la institución arte, de la crítica o del mercado.
A la izquierda tienes unas secuencias y debajo dejo un vídeo de John Cage poniendo en escena Water Walk. Era enero de 1960. Y lo hizo en el popular programa de televisión I’ve Got A Secret. “Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”, sentenció Duchamp, queriendo reivindicar el poder creativo de todo individuo, y de su percepción constructora.
Me ha parecido muy sugerente. Se trata de Minotauromaquia: Pablo en el laberinto, un cortometraje dirigido por el director uruguayo afincado en Galicia Juan Pablo Etcheverry, y que después de recibir numerosos premios, fue nominado a los Premios Goya 2005 como mejor corto de animación. Está inspirado en el mito del laberinto del Minotauro y en la obra de Pablo Picasso. Sugiere una historia de búsquedas en el proceso de creación artística, de encuentros inesperados y evitados, de rupturas y reencuentros con la propia obra, con sus personajes, con la inspiración, y hasta con el propio personaje que todo artista termina siendo. Lo dicho, muy sugerente. Y más aún si pudiéramos verlo imaginando que el protagonista fuera un profesor…
En 1927 Hans Richter, del que ya traje aquí Dadascope, grabó “Ghosts Before Breakfast” (Fantasmas antes del desayuno). Es un ejemplo fantástico de espíritu lúdico y burlón. Eran los inicios de la animación en Alemania. Ya me gustaría ver tanta imaginación y libertad en el cine de hoy.
En 1928, justo el mismo año del monólogo de Gómez de la Serna, Man Ray rodó L’etoile de mer (La estrella de mar). Es su película más conocida, basada en un poema de Robert Desnos, y rodada en París utilizando filtros de gelatina. Los actores fueron Kiki de Montparnasse, André de la Rivière y el propio Robert Desnos. Tienes el poema original y el guión de la película, en versiones bilingües, en esta página. Y aquí abajo puedes verla.
No sé cómo lo harás tú, pero yo cuando escucho música lo hago de forma casi obsesiva. Últimamente me pongo a todas horas lo que me ha parecido una absoluta maravilla y he disfrutado varias veces en directo. Se trata del LP “El mundo según”, de Sr. Chinarro, o lo que es lo mismo, el sevillano Antonio Luque, que hasta tiene su Myspace, su fotolog y su entrada en la Wikipedia aunque sólo sea un año mayor que yo. Aquí abajo os dejo “El mar de la tranquilidad”, algo que últimamente me hace falta, porque tampoco yo, no, yo no soy militar.
Algún día pienso terminar los cien folios que me quedan de mi tesis doctoral en Filosofía Marcel Duchamp: poética de lo posible. Crisis de la noción de realidad y arte. Mientras tanto, sigo encontrando lo que para mí son auténticas joyas. En 1961 Hans Richter rodó Dadascope con la intervención, entre otros, de Duchamp. Dadaísmo en estado puro, libertad, arte como vida y viceversa.
Sí, lo que sigue es larguísimo, quizás demasiado. Lo mismo me he salido del formato blog, edublog, weblog, o como se diga, y sin quererlo he vuelto a un tipo de escritura predigital. Tampoco tengo claro si un blog es un formato, un estilo, un medio, una actitud, o todo eso y mucho más. Desde luego, lo que no es fácil es cerrar un blog.
El caso es que este post de da-beat tiene la “culpa” porque me impulsó a releer y organizar horas y horas. Siempre me ha interesado el tema. Así, que aquí tenéis el producto de varios días de relecturas y búsquedas, de redescubrimientos personales. Aunque aparecen citas literales a libros, he eliminado la referencia exacta (libro, página, párrafo, traducción, edición, etc.) porque no me apetece que alguien imprima y entregue este material como propio. Estoy viendo últimamente demasiada copia descarada, asquerosa (ojo a los comentarios de Ramón y Lu), desvergonzada. Una cosa es compartir, otra fomentar la vagancia y la cara dura.
Me ha encantado volver a encontrarme con la “hyperspace philosophy” y me ha hecho gracia que confirmen lo que he dicho muchas veces, que el platonismo es una propensión natural de los matemáticos. Ahí va este post n-dimensional del que se me ocurren extrapolaciones de todo tipo a la vida cotidiana que dejo para otra ocasión. Si alguien encuentra errores o me amplía la información (enlaces, cenceptos o lo que sea) lo agradeceré mucho. Si quieres leerlo encontrarás los siguientes apartados:
Introducción: La geometría y Euclides
1. LAS NUEVAS GEOMETRÍAS. SURGIMIENTO, POPULARIZACIÓN E IMPLICACIONESDE LA GEOMETRÍA NO EUCLIDIANA Y LA GEOMETRÍA DE n DIMENSIONES
1.1. GEOMETRÍA NO EUCLIDIANA
1.2. GEOMETRÍA DE n DIMENSIONES
1.3. POPULARIZACIÓN E IMPLICACIONES DE LAS NUEVAS GEOMETRÍAS
2. LAS NUEVAS GEOMETRÍAS Y EL ARTE: JULES HENRI POINCARÉ Y MARCEL DUCHAMP
2.1. POINCARÉ Y DUCHAMP
2.2. MARCEL DUCHAMP: TROIS STOPPAGES ÉTALON (1913-14)
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
Mientras releo Arte y Antropología, de José Alcina Franch, encuentro los fantásticos trabajos del artista danés Peter Callesen. Entre sus trabajos en A4 me quedo con este Half Way Through, del año 2006. Una serie de preguntas, para hacer en clase de Filosofía y Antropología se me ocurren viéndola. Las incluyo bajo las fotos.
¿Hay un patrón para “hacer humanos? En caso afirmativo ¿puede definirse y es algo que perseguimos o nos viene impuesto? ¿Estamos acotados? ¿Cuántas dimensiones tiene el hombre? ¿Qué nos mueve? ¿Desde cuántas perspectivas se nos puede ver? ¿Cuáles son? ¿Qué nos hace hombres? ¿Qué nos iguala y qué nos diferencia? Y hay muchísimas más preguntas que pueden hacerse… Me encantará ver qué piensan mis alumn@s.
Toda una lección de “cine anémico”, una reflexión sobre el espectador, un poema visual con mucha sorna. Inevitable crear una categoría para Duchamp. Sin ningún género de dudas, siempre me ha parecido el artista más completo del siglo XX, el cruce perfecto entre arte, filosofía y libertad. Una patada en el estómago de este capitalismo salvaje. Volveré a menudo sobre él. ¿El video? Para ver el arte, no con los ojos, con el cerebro. ¿O son lo mismo?
Siempre me ha interesado muchísimo, me he divertido y he aprendido una barbaridad de su apuesta por la libertad, su ironía destructivo-constructiva, su humor, su defensa de una vida y una actitud con las mínimas ataduras posibles. Llegué a él a través de mi admiradísimo Marcel Duchamp, otro “francotirador” libre que comprendió que la libertad no está en la obra, sino en el camino, aunque este vaya incluso en contra de la obra, del concepto de autor, de la institución arte, de la crítica o del mercado.
Sí, lo que sigue es larguísimo, quizás demasiado. Lo mismo me he salido del formato 
